原标题：《演员请就位》是陈凯歌的一份自我
作者：吴苗婷 / 编辑：于华东
“这段表演，应该是我们目前录到现在所有表演里，最糟糕的一个表演。”
在10月25日播出的最新一期《演员请就位》中，陈凯歌剧组的演员演绎的新《仙剑》遭到其他三位导师的一致批评，其中郭敬明更直言是“最糟糕的一个表演”。随后#毛晓慧演的赵灵儿#冲上微博热搜榜第2。
不过，陈凯歌在承认演员稚嫩的同时，也称有自己的责任，并开导自己的演员：“人应该越挫越勇，而不是相反。所以这个时候，我反而对你们产生了更大的信心。你们在这个瞬间，在听到这么多批评的时候，反而要相信，你们有大成的可能。”
其实，这并不仅仅是陈凯歌为了宽慰自己的演员，在陈凯歌曾经自身面对争议的时候，他也是如此自信地越挫越勇。
有意思的是，在上一期，陈凯歌的剧组依然是话题焦点。
在10月18日播出的《演员请就位》上，经陈凯歌指导的《海洋天堂》获四位导演第一次全部夸赞，连一向高标准的李诚儒老师也说：“这一看就是演了很多戏”。
陈凯歌为了将心目中的好演员牛骏峰和朗月婷留下，在节目中放话：“在一种精彩的表演面前，规则算个屁！”
陈凯歌用这句像个孩童似的坏笑，去寻求现场观众和其他导演的支持。虽然最后只能遵守规则，但这样的大胆对于一个67岁的著名导演，才是最珍贵的。
其实，陈凯歌想争取的不仅是大家对两位演员的认可，同时也是大众对于陈凯歌自身的理解。
陈凯歌这个充满争议导演，终于在《演员请就位》的舞台上，有了解读自我的窗口。
高于细节
在第2期播出的《演员请就位》中，经陈凯歌指导后的《海洋天堂》，在两位演员精彩演绎下，受到导演们的一致称赞。陈凯歌导戏的专业功力，也得到观众的一致认可。
《演员请就位》大概是观众第一次直观看到，陈凯歌如何导演一部戏。陈凯歌上阵指导的《海洋天堂》讲述了一对相依为命的姐弟，姐姐知道自己得了绝症后，希望在时日不多的时间里，帮助患有孤独症的弟弟，掌握生存技能的故事。
无论是人物设定或剧情发展，都不好演，而演员在排练中也陷入困境，陈凯歌在看了他们的演绎后，果断的调整了几个部分。
“朗月婷你上去抱住他，这样的情形，你可能看过一百次甚至更多，我建议你让他去发疯，而你根本就不去劝他。”
“在我们剧本中说弟弟抓狂了，撕月份牌，姐姐去制止，我觉得恰恰相反。倘若我们变成姐姐在这里一张一张地撕，可是他跟在后边，一张一张地捡起来，是不是会比较感动，姐弟俩都各要有一次抓狂。”
随后，陈凯歌来到置景地方，一连串几乎没有停顿地说出修改部分，笃定的语气似乎能看到每句话后面的“！”。
“这个东西可有可无，拿走！不显眼的东西都不要！”
“明天希望有一束鲜花，生命的象征！”
“还有我希望能够找一个金鱼缸，里面有金鱼！”
从《海洋天堂》最后的呈现可以看出，无论剧情发展还是人物情感变化，都立住了。李少红导演在评价中指出：“凯歌改的几个点，确实是非常的关键，给他们表演上面提供了很多的支点。这是一个非常懂戏的导演给他们出的点子，帮了他们很大的忙。”
回顾陈凯歌在《演员请就位》上关于表演的点评，几乎都是一针见血，没有大而泛的空话，每次都是从一个细节入手，去探讨细节背后的情感、关系和逻辑。
这就是陈凯歌对于细节的理解：“电影是细节的艺术，细节的力量无与伦比，但所有细节的具体指向并不是细节本身，而是高于细节的那一点东西，当这一点东西出现的时候，感动就发生了。”
追问
近两年，观众对于影视剧的要求越发苛刻了，最能体现的就是对于细节的挑剔。“处女座剧组”、“细节控”成为对剧组、演员和导演的褒奖。
细节对于影视剧的创作与呈现都非常重要，当影视剧构建一种情境，可能一个细节的失误，情境就轰然倒塌。
《演员请就位》自开播以来，陈凯歌就有了这档综艺“定海神针”的说法。翻看已播出的两期节目，陈凯歌对于表演的点评，着力点都离不开细节。可以说，陈凯歌将观众对于细节的认知，又做了一个延展。
细节不限于是台词、动作、表情等外在的表现，更多应该是对人物关系、角色心理、情感依据和人性复杂的追问。
在明道和陈若轩演绎完《破冰行动》后，陈凯歌问“若轩，你在最后为什么嚎啕？”指出这场戏剧的核心是，两个儿子在面对各自父亲生死时刻的情感震撼。《悲伤逆流成河》中，他问：“董力，你是易瑶的什么人？”点明了演戏在演人物关系。
《无名之辈》中他问鄂靖文：“求生是人的本能，为什么我没有看到”。即使是导演们极具争议的《情深深雨蒙蒙》他依然在问；“张云龙，为什么你要这么处理？”
陈凯歌的电影，总想追问些什么。在国庆档《我和我的祖国》中呈现了七个故事，陈凯歌导演的《白昼流星》是评分差异化最大，最具争议的一个。这样的争议，陈凯歌经历了太多，《无极》《道士下山》《妖猫传》《荆轲刺秦王》，每一部影片，总有观众在质疑，陈凯歌究竟想表达什么？
陈凯歌有“电影哲人”的称号，他自己也曾说：“拍一部电影在某种程度上是在投射我的内心活动，电影最容不得虚伪，电影说的就是我理解的真相。”
那个在《少年凯歌》中充满自我反思和批判的意识，一直也是他电影的内核，这种反思与批评中包涵了历史、社会、个体等等。但是表达的时候，尤其叙事与观念冲突时，往往出现叙事与表意的断裂，从而变得晦涩不解。
因此，陈凯歌的影片，故事性差几乎是公认的，尤其《霸王别姬》之后的作品更是两极分化严重。很多人说他变了，但陈凯歌在访谈中却说，一直没变。《妖猫传》上映宣传时他说：“一个电影需要好的情节，但如果没有表达大于故事的东西时，总会觉得不满足。”
《白昼流星》时他解释：“我觉得用物质上的方式去帮，达不到目的，你只能从精神上去唤醒。”这样的表达和《演员请就位》中他对于细节的理解，是同出一脉的。
和解
忠于自己还是忠于市场？这个问题，在《演员请就位》的开场，陈凯歌就给出了自己的答案：“其实两者是可以融合的，要忠实自己创作上的想法，也要顺应市场瞬息万变的变化。”
陈凯歌近些年的作品，一直试图在寻找一个既忠实自己创作，又满足市场需求的平衡点。
2005年，陈凯歌拍摄了自己首部东方奇幻影片《无极》，被群嘲“江郎才尽”、“晚节不保”、“徒有虚名”。《无极》在当时投资3亿，票房却只有1.75亿，豆瓣评分低至5.3分。被胡戈恶搞的《一个馒头引发的血案》更是将陈凯歌推向风口浪尖。自此，无论陈凯歌拍什么，总会有人先入为主地恶意攻击。
这样的攻击，也的确打击到了陈凯歌，直到十年后，他才重新拿起另一部东方奇幻影片《道士下山》。结果投资4亿，票房4亿，豆瓣评分5.4分，只比十年前的《无极》高0.1分。
2017年，陈凯歌第三次拍摄东方奇幻影片《妖猫传》，这次2.5亿投资，票房5.3亿，豆瓣评分6.9分。《妖猫传》和《我和我的祖国》的上映，让人们开始对陈凯歌影片中所展现的思辨性，有了兴趣。
有人开始重新审视《无极》，认为它虽然故事性不强，但影片中的开创性和思想性，值得再次评估。陈凯歌也曾在采访中说，《无极》虽然从当时来看，结果并不好，但从另一个角度来讲，它又是幸运的，因为它的开创性、争议性，即使过了很久，还是会拿来评说。
就像曾经的《少年凯歌》这本书一样，《演员请就位》这档综艺，对于陈凯歌而言，更像一个自我解读的窗口，带领观众去了解导演的风格与思想。
在往期节目中，“一针见血”的点评，“高于细节”的论调，大胆挑战规则的勇气，都让陈凯歌在《演员请就位》的舞台上，充满话题。
陈凯歌曾在采访中说，自己是一个顽童，而顽童的一个明显特质就是大胆。第2期的《演员请就位》上，陈凯歌想把牛骏峰和朗月婷一起留下，就大胆挑战规则：“在一种精彩的表演面前，规则算个屁！”
陈凯歌像个孩子一样去守护自己的坚持。正如他在《少年凯歌》中写的：“相信，需要天真和勇气——重要的是相信本身，倒不是相信的一定要是什么。”
为了忠于心中奇幻影片的创作，陈凯歌一直在努力与市场和解，无论是《道士下山》和《妖猫传》中“点题式”的独白，还是宣传时对影片寓意的不断解读，陈凯歌都希望，自己构建的世界能被观众所理解。
可以想见，在未来很长一段时间，陈凯歌的影片依然会存在诸多的争议，影片叙事不强仍然会被诟病，但是对于陈凯歌影片中思考性的解读，也会成为一个趋势。
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