原标题：《演员请就位》：导演给演员讲戏，这场演技考核终于理顺了
演员竞技类节目的出现开辟了综艺节目新的品类，从去年开始，市场上对于演员竞演题材一直保持较高的关注。近期，腾讯视频推出了一档综艺《演员请就位》，在昨晚播出第三期。从最初导演集结篇的推出和系列宣传海报的传播，再到如今节目内容的完整呈现，这档节目的话题度一直居高不下。
同样是演技竞演，《演员请就位》最大的创新之处在于，以导演选角为主要视角。在完善叙事逻辑的基础上，通过导演精彩的点评、演员真实的表演、严格残酷的赛制等不同层面的展现，带给观众新的惊喜。
节目邀请陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演作为嘉宾，同时以不同戏龄来划分演员。演员在舞台上接受限时考核，演技的比拼面临最真实的考验。前三期节目看完，可以负责任地说，在演员的演技真正就位之前，这档综艺的制作水准真的到位了。
导演考核制，让讲戏顺理成章
相较于过去的演技竞演类综艺，这档节目最大的创新是更加明确导师的身份，理顺了人物关系。选择陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演作为导师，来指导和点评演员演戏，能够让人物关系和叙事逻辑更加通顺。以“导演”的身份来指导演员，是这档节目最大的优势和亮点所在。
一，导演的点评是核心看点。四位导演的戏剧指导能力、逻辑思维能力、语言表达能力，都在节目中大放异彩。
陈凯歌表达准确，能够快速有效的为青年演员指点迷津。同时注重细节，对场景布置、人物表演的观察非常细致。李少红喜欢生活化的表演，要求演员基本功扎实，素质过硬。赵薇有梗有趣，看重演员个人的角色定位和发展潜力。郭敬明逻辑鬼才，喜欢在点评中借助戏剧理论。
所以在首期节目中，导演郭敬明和演员李诚儒就《悲伤逆流成河》选段分别发表不同意见时，能够迅速引起观众热议。#想看郭敬明去参加奇葩说#、 #郭敬明反驳李诚儒#等热门话题持续在微博上霸屏。从作家转型成导演后的郭敬明，也让观众在第一时间感受到他戏剧理论的积累和舌战群儒的语言技巧。
在《破冰行动》选段表演结束后，导演陈凯歌选择直接上台进行指导，用几句话的点评一针见血地指出演员陈若轩在情绪表达上的不充分，能够让演员迅速知道自己的问题所在，同时也让观众意识到演员演技前后的提升。这在首期节目就给观众留下了陈凯歌“授人以渔”的印象。
二，导演与演员之间的人物关系符合逻辑。导演而非知名演员给演员讲戏，能够让竞演比拼的动力更强、逻辑也更加顺畅。通过导演调整剧本、指导表演发挥出人物角色的重要作用，也能让演员们在这个舞台能更好发掘自身的潜力。
“导演”的身份给予了四位导师下场讲戏的权利，他们运用自己对戏剧的理解和导戏经验，去指导新人演员、戏龄十几年的老戏骨完成表演。这个过程中导演身份的确立，不仅让两者之间关系更顺畅，也让演员充满信念感，他们愿意也更加需要去听取导演的意见。
在第三期《粉红女郎》影视剧片段中，邢菲与沈梦辰在排练阶段迟迟找不到状态，“害怕演过”“找不准喜剧节奏”是摆在演员面前最大的难题。导演赵薇亲自下场示范，给出台词调整、把控语言节奏等最直接的意见，让演员通过增加眼神交流、借用真挚又细腻的细节打动人心。所以在后期真正的表演中，邢菲和沈梦辰两位演员才能不断给导演带来“意外之喜”。能为演员找准方向，这就是导演指导必要性的最好证明。
在这个舞台选人，既是节目规则，也是现实工作的刚需。李少红在首期节目就表示，希望为自己的新戏挑选合适的演员。所以对于演员来说，这是一场人生中真实存在的考核，而不仅仅只是舞台表演而已。因此，导演与演员之间的关联贴近事实，也更加自然到位。
室内大场景，现场表演还原电影质感
前两年的电视综艺曾经尝试过让戏剧表演在棚内进行一镜到底式的录制，也尝试过用现场的舞台表演帮助观众代入情境。节目的室内场景虽然让人赞叹，但观众在现场能看到的只是一块荧屏。即使在现场即时还原剧情，但舞台上也只是摆放了桌椅等简单道具。
而《演员请就位》算是将二者做了惊喜结合，场景设计既突破了舞台空间的限制，又能够利用精细的布景让演员置身于真实拍摄现场。表演区域与现场舞台能够区分开来，相互独立同时又有空间连接。
表演区域是电影级别的美术布置，布景的真实性、多元性，能够最大程度地还原影视剧场景。表演区外的观众区和导演区，既能够通过分屏查看表演的实时状态，也能目睹舞台上的真实情形。将表演实时展现给导演和现场观众，同时也能让演员第一时间接收到观众的反馈。
在《红尘》片段中，演员所用的梳妆台，室外供角色逃跑的楼梯都是完整的设计。从演员的状态渐入佳境到最后的高潮片段，台下响起了观众掌声，所以导演在点评的时候也会提起，观众的正面反馈是对演技最直接的肯定。
尽管现代剧和古装剧的置景难度不尽相同，但是道具的设计还是体现了节目制作的优质水平。仙侠剧《仙剑奇侠传》的锁妖塔、琼瑶剧《情深深雨濛濛》的依萍家、《致我们终将逝去的青春》的洗衣房，场景的复刻都能够让表演更加真实，迅速将观众代入情境。
开放式的场景除了有利于演员表演，最关键的一点还是在构建人物关系。戏剧表演真实可感，不仅是贴近观众，全方位展现演员演技，最重要的是让整场表演与导演保持着一种密切联系。
演员即使是在表演区，也还是属于整个舞台，属于现场环境。“演员请就位”“准备，开始”“卡”这些指令都必须由导演现场发出，表演的开始和结束都由导演决定，这才能让人物顺畅的关系在节目里一以贯之，符合表演的基本逻辑。
规则够公平，演技考核更残酷
除了人物和场景之外，分组考核的赛制规则也是节目看点不断的保障。由进组成功、待定引发的戏剧冲突具有不可预见性，再精彩的表演也可能需要向规则让步，对演员的考核标准是真的既明确又严苛。
考核导演只能在多位演员中选择一位最心仪的演员，在未公示结果之前，其他三位导演可以“抢人”。如果获得其他三位导演的认可和选择，演员既可以直接进组，也可以放弃机会等待原组导演公布结果。
这对于演员和导演都同样纠结，也总是能带来戏剧性的结局。其他导演的结果公示前置，会直接影响演员的选择。比如，“面霸”薇薇在获得赵薇、陈凯歌和郭敬明导演的认可后，依旧坚持选择李少红导演，在未知的命运面前，这场“打赌”最终并没有如愿以偿，只能遗憾进入待定区。
第二期中陈凯歌指导的《海洋天堂》片段，朗月婷和牛骏峰的精彩演绎将人物的力量最大化的表现出来，获得观众和导演的一致认可。牛骏峰饰演的自闭症弟弟，在捡起被姐姐撕掉的日历后又小心翼翼贴在玻璃上，表达了他对姐姐说不出口的爱。在两位演员的精彩演绎下，极其深切的情感被淋漓尽致的传达了出来。原本尝试突破赛制、坚持选择两人同时进组的陈凯歌最终也拗不过规则，只能在两者间选择了牛骏峰。
在导演难以抉择的时刻，节目组坚持了基本规则。“不为所动”的严苛决定让演员真实感受到赛制的残酷。一切都按规则来，也让后续的公平竞争更值得期待。
除了规则以外，节目通过增加助演与即兴表演的方式，增强舞台演技考核的难度。助演王迅、寇振华、柳岩的出现，令作品呈现更加还原，不断给观众带来惊喜的同时，也会直接带来感受上的差异。
不仅如此，以李诚儒为代表的老戏骨们点评十分犀利，直指表演问题。看待问题的不同角度也让这场考核更加真实，坦白直接的表达让演员能够严肃的审视自我，也增加了节目的话题性。这些多视角的点评都让节目在原有规则的基础上，变得更加真实和残酷。
三期节目播完，《演员请就位》给观众呈现了导演选角与演员演技考核的真实舞台。在保证节目质量的同时也提升了内容的话题度。腾讯视频能够在第四季度推出这样一档精品，是深耕垂直内容之后的必然结果，接下来的节目还会有何“好戏”上演，让人拭目以待。