后疫情时代，电影业逐步复苏。
令人兴奋的好消息，也接踵而至。
最近，就有消息传出，昆汀要出来拍片了。
昆汀曾公开表明，自己这辈子只拍十部电影。
因此，这部新片很可能是他最后一部电影。
绝对称得上，看一部少一部系列。
自从31年前的处女长片《落水狗》一鸣惊人。
昆汀一直凭借自己独特的魅力，吸引了无数拥趸。
也以自己传奇的人生，成为无数后辈电影人追逐效仿的对象。
只可惜，好莱坞至今也未能再诞生一位如昆汀一般极具颠覆力的导演。
在很多人看来，昆汀的电影是暴力、血腥的代名词，也是玩弄叙事花招、类型拼贴的反叛者。
不过，鱼叔却以为，那些仅仅是昆汀电影的一部分，甚至是最表象的一部分。
复制昆汀的成功，绝不可能只依靠那些花头。
也有人说，昆汀老了，才尽了，不再像曾经那样疯癫、新锐。
果真如此吗？
今天，恰逢昆汀60大寿。
鱼叔借机再和大家聊一聊，这个世纪鬼才。
也想告诉大家，这么多年来，我们或许一直在「误解」昆汀。
「我是一个专业电影人」
众所周知，昆汀是个「野路子」。
中学时辍学，短暂地上过表演课，在一家音像店工作长达5年，期间观看了大量电影。
这些，都是人们知道的事情。
大部分人只拿这些故事当做趣闻笑料，却很少有人发问：
一个连大学都没上过的「打工人」，如何可以一跃成为世界电影大师？
有人将他的成功，归结于暴力美学的创新。
有人则迷恋于，他对叙事法则的彻底颠覆。
还有许多人从迷影的角度，津津乐道于昆汀电影中对各种老电影、B级片的致敬与混搭。
以上这些总结都对。
不过，鱼叔想补充一点，昆汀首先是一名专业的电影人。
虽然他从未上过电影学院，也从未接受过系统、专业的电影培训。
但昆汀在电影知识的学习上，是专业的，并且非常非常专业。
首先，他作为顶级影迷，观看过数量庞大的电影。
影史经典，热门商业片，冷门B级片……
好莱坞，欧洲，亚洲……
其次，他不仅观影量大，还深谙电影中的拍摄技巧。
能够对各种镜头语言、风格设计，如影评人一般品头论足。
昆汀评价王家卫的《重庆森林》
最后，昆汀精通大多数电影类型的精髓，并能融会贯通。
于是，才有了可以随心所欲进行混搭，并且效果毫不违和的胆魄和实力。
这其中，分两部上映的《杀死比尔》就是多元混搭类型的个中翘楚。
这样一部讲述新娘复仇的故事中，昆汀至少塞了三种以上的电影类型：
意大利式西部片。
日式剑戟片。
港式武侠片。
用戏仿和拼贴的方式填满自己电影，既体现了昆汀的专业与才华，也彰显了昆汀的顽皮与忤逆。
毕竟作为一个电影创作者来说，最害怕的就是被别人说「抄袭」。
昆汀反其道而行之，生怕别人看不出来他的「巧思」。
《落水狗》中，三人举枪对峙的经典桥段，源自1987年的香港电影《龙虎风云》和昆汀最喜爱的电影之一《黄金三镖客》。
《低俗小说》中蜜儿和文先生经典的扭扭舞片段，借鉴的也是昆汀最爱的戈达尔电影《法外之徒》中餐厅跳舞的桥段。
值得一提的是，这部电影也是昆汀电影公司的名字。
集大成者的《杀死比尔》，更是将四处拿来的元素，塞得满满。
高潮片段「蓝叶茶室对决」与石井尾莲的雪中对决之战分别来自《武士畅想曲》与《修罗雪姬》。
上：《杀死比尔》，下：《武士畅想曲》
混搭与拼贴之外，是类型的解构。
而解构的前提，依然建立在专业性的基础之上。
只有对不同类型电影的结构了如指掌，才能找到最巧妙的解套之阀。
例如，在好莱坞常见的犯罪片、动作片中，设置明确的正邪对立两方是不言而喻的套路之一。
昆汀抓住了这个套路的咽喉，轻巧一转，便消解了二元对立的枯燥。
处女作《落水狗》中，一共六个主要角色。
每一个角色都是其他角色的对手，彼此间相互猜疑，形成一个多重的连锁对立模式。
就连作为上帝视角的观众，不到最后一刻也无法得知结局如何。
还有《低俗小说》中，真正处于对立面上的应该是黑帮头目与地下拳手布奇。
可昆汀却让布奇在杀了头目的手下文先生，且让两人在共同复仇的前提下达成和解。
理解规则，才能打破规则。
精通套路，才能解除套路。
昆汀之所以能够以一介野路子，吊打所有专业出身的电影人，立足好莱坞，自成一派。
恰恰是因为他做到了比专业人士还要专业的水准。
「痞子」这个称号，其实是对他的一种误解。
虽然外表上看不出来，但昆汀确是一个资深得不能再资深的文艺青年。
更为可贵的是，他一直都在坚持学习，永不停歇。
我一生都在为成为一名专业的电影人而学习，直到死亡那天才会毕业。
「我是一个好编剧」
很多人喜欢昆汀电影里的暴力。
昆汀也喜欢电影中的暴力。
他曾说过，暴力是自己电影才华的一部分，也是一种有人喜欢有人则不的电影口味。
但，这个世界上的暴力电影太多了。
昆汀的电影又有何不同？
实际上，在很多场合里，昆汀强调最多的只有一点——
讲故事的重要性。
「当代电影90%的问题出在剧本上，讲故事这门手艺已经失传了」
1994年，昆汀用一部《低俗小说》在好莱坞打响了自己「鬼才导演」的名声。
故事整体分为三个大章节，每个章节又分成了7个部分。
昆汀将这故事片段打乱重组，利用道具与人物进行巧妙的呼应。
此举一出，彻底打破了好莱坞长久以来的主流线性叙事法则。
昆汀好像用电影制作了一个拼图，与观众愉悦的玩耍。
观众也的确「玩」得十分开心。
电影中的章节标题
其实，这种非线性的叙事模式早在昆汀的处女作《落水狗》中就可见一斑。
这个故事本身并不复杂：
六个相互不认识的强盗计划进行一场珠宝抢劫，结果中了警察的埋伏，事后他们试图寻找隐藏在其中的卧底。
昆汀用反常规的叙事艺术手法，赋予了这个故事不一样的光彩。
被完全抹去的抢劫过程。
不短插入谈话间的闪回叙事。
虽比起《低俗小说》复杂程度只算得上初级水准，但却让昆汀以「规则破坏者」的姿态敲开了好莱坞的大门。
这样的非线性叙事，在90年代后期形成了一股狂潮。
直到21世纪，仍然有不少新锐导演试图模仿。
一时间，这种非常规叙事成了眼花缭乱的装X神技。
但昆汀多次在采访中表示——
「我想要打破叙事，不是为了显摆智商，也不是为了炫技
而是为了让影片更具戏剧性」
「我认为电影应该享有小说的自由」
可见，核心要点依然是「故事的戏剧性」。
说到底，也是为了追求「电影的自由」。
因此，当人们以为，昆汀电影即将成为新的风向标时，他又打破了自己的规则——
放弃叙事诡计。
自2007年的《金刚不坏》开始，昆汀不再选择用眼花缭乱的叙事技巧戏耍观众的观影体验。
即便也有打出「时间差」的小把戏，但完全称不上观影门槛。
如果就此认为昆汀回归主流，那可是大错特错。
进入21世纪，好莱坞十分偏爱史诗级的宏大叙事。
这一点从那几年奥斯卡的最佳影片就可以明显看出来。
2000年的《角斗士》，2002年的《芝加哥》，2003年的《指