最近24小时内刷屏电影圈的热点。
无疑都源于这两句话——
#阿凡达2不适合中国观众#
#美国电影和中国观众渐行渐远#
当然,还有接下来网友、媒体对这句话潮水般的反驳。
但就像Sir昨天在文章里说的,这些言论是在特殊场合、特殊时期需要被说出的话,它和它催化出的各种情绪,组成了一幅中国影视近年现状的浮世绘。
Sir也理解作为观众对这些话的无奈。
情绪之后呢?
可以改变什么?
其实Sir第一时间想到的,不是中国电影,不是美国电影。
而是韩国电影。
近年全球影视圈的种种高光,频现韩国影视人身影。
而中国演员最灿烂的绽放之一,也发生在这片土地。
汤唯。
前段时间大钟奖落幕,汤唯遗憾错失影后,但她的《分手的决心》却获得了最佳作品、最佳男主、最佳剧本的大奖。
如果把时间拉长,韩国忠武路几乎被她横扫。
——继全度妍和孙艺珍,成为韩国第一个最接近三大奖三小奖大满贯的外籍女演员。
但比起她,更值得分析的,是她身后的韩国电影。
就像人们细嗅绽开的鲜花,便自然俯身贴近为其居所的大地。
与其问为什么韩国人那么爱汤唯。
不如思考。
为什么只有韩国电影爱得起汤唯。
她的光芒背后,是一整个托举着,蒸腾着带她向前俯冲的电影国度。
拥抱汤唯,是韩国影视行业成熟后一个自然脱壳的结果,也是一场冥冥中注定的时代轮回。
如果你要问发生了什么?
十年。
足以将一个国家的银幕置之死地。
同样,也可以让一个国家的银幕置之死地而后生。
01
“不是有钱却很善良
是有钱所以善良,懂吗?”
如果要用四个词来概括韩国电影所释放的情绪。
大概会是——
泪水、暴力、悲鸣和笑声。
这同样也代表了韩国电影的生长周期。
韩国电影。
虽说有百余年的历史。
但在引进前期,却是日本帝国主义的宣传工具,也是政府控制意识形态的手段之一。
而评判优秀电影的标准呢?
在七十年代的韩国,对此还仍是“符合国策”。
直到1984年,新电影法修订。
电影在经历疲惫的斗争后,迎来乍现的一点熹光,开始以艺术价值和观众感受为重。
1999年一部电影的上映,意味着韩国开始拥有了真正属于自己的大片。
它就是二十年前的“韩国战狼”——
《生死谍变》。
暴力、爱情、朝韩关系。
崔岷植、宋康昊、黄政民。
题材和卡司搁现在,也是不输阵的爆款预定。
彼时的韩国观众哪里看过这个?
660万的票房冠军横空出世,将《泰坦尼克号》(417万)在韩国的霸主地位打下擂台,狠踩在地。
从此,韩国本土电影也有了和好莱坞抗衡的底气。
你会发现。
后来几乎所有的韩国主旋律大片,怎么都能找着几分它的影子。
——是的,韩国也有主旋律。
但不同的是。
韩国的主旋律从一开始就有意摆脱这个片种规定的价值观输出,而果断地选择在此之上,将创作的多样融于其中。
就像《生死谍变》大爆。
一年后。
朴赞郁的成名作《共同警备区》挑起大梁,通过讲述朝韩军人“不政治正确”的友谊,再次问鼎票房年冠,观影人数超过580万。
Sir到现在还记得那一幕。
宋康昊饰演的朝鲜军人,因为嘴馋,私下享受着一款韩国产的巧克力饼。
身为“敌方”的李秉宪问他:
或许你想要来南韩(脱北)吗?
宋康昊一愣,将嘴里的饼吐出。
半晌后。
又用手塞回嘴里,继续嚼着沾满口水的饼。
——饼干就是饼干,即使是敌人制造也想“自私”地尝一尝。
我们的共和国
以后会产出朝鲜半岛最好的甜食
而在这之前
我就吃吃这样的巧克力饼吧
李秉宪也被这一幕逗乐了。
接着,宋康昊走过来,用沾满巧克力酱的手拍过这个小伙计的头。
尴尬的气氛烟消云散。
一派和睦的笑声,也与影片的分别结局拉开张力,埋下催泪的种子。
此后。
讲述日本殖民统治、朝鲜战争、南北关系的影片一度成为票房热门,例如《特工》《高地战》《铁雨》《鬼乡》《我能说》《隐秘而伟大》《双重间谍》《摩加迪沙》《收件人不详》……
不管你是商业片还是文艺片导演,总会在某部作品中沾染几分历史的血色。
2003和2004年。
《实尾岛》《太极旗飘扬》诞生,本土票房分别超过一千万。
这标志着主旋律电影。
正式带领韩国电影首次迈入千万大关。
听起来好像只有我们的零头。
但在2004年,那会的韩国人口才4800多万。
这意味着每四个韩国人就有一个被主旋律电影吸引,并走到电影院掏钱观看(我们观众人数最高的是《战狼2》,约1.5亿,平均九个中国人一个看过)。
因为有现实难以忘却的民族情感,因此纵观韩国电影的表演特色和类型走向,你都会发现其中那无法抑制,也难以抑制的青筋暴露。
也对应着Sir说的第一个词。
“泪水”。
就像第93届奥斯卡上。
韩国73岁高龄的女演员尹汝真,拿下最佳女配角。
当别人问起韩国电影为何崛起。
她这样说道:
会不会是因为我们有“憾”呢
当人问到为什么韩国电影、韩国艺人能够成为主流时
我认为是大家都活在被压抑的环境下
即便如此还是重新振作起来
最大限度地发挥那种精神生存下来的感觉
在此之后。
除了少量作者电影。
大部分韩片,都会抓住一个切口猛攻,不捣出血肉不罢休。
千禧年之前。
是民族精神的投射,引领了最初韩国电影的塑形。
千禧年之后,便是从主旋律逐渐演变,将情绪引导至各类类型片的闸口,再反哺回最初。
所以你会看到。
大片时代来临。
商业时代来临。
那些不够宏大,不够伟岸的非严肃类型片,也慢慢能找到足够“韩国”的方式,在狗血与热血之间来去自由。
我们对韩国电影的初次接触也始于这个阶段。
《我的野蛮女友》《绿洲》《那小子真帅》《狼的诱惑》《我脑海中的橡皮擦》《霜花店》《比悲伤更悲伤的故事》《雏菊》《假如爱有天意》的各色浪漫;
《薄荷糖》《杀人回忆》《欢迎来到东莫村》《汉江怪物》的政史隐喻;
当然还有《亲切的金子》《王的男人》《老千》《白夜行》《海云台》《梨泰院杀人事件》等充满人性与现实抨击意味的代表作。
情绪还有。
但不再只是单纯的泪水作为表达了。
或许有人会问。
难道韩国电影从来就是顺风顺水吗?
当然不是。
但他们知晓一句话:
创作的繁荣从不免费,只能争取。
02
“用刀刺你,用火烧你
把头压在水里杀了你,碎尸万段”
如果你要问政府在韩国电影的发展中起