据猫眼专业版数据，截至4月6日18时14分，2024年清明档（4月4日-4月6日）总票房突破8.23亿，超2021年清明档票房成绩，刷新中国影史清明档票房纪录。
其中，宫崎骏新作《你想活出怎样的人生》清明档期票房超3.8亿，超过影片《我的姐姐》，刷新中国影史清明档上映新片档期票房纪录！ 目前，该片中国内地票房超过4.4亿，超过日本本土票房，成为该片全球第一票仓。
《你想活出怎样的人生》是由宫崎骏执导并编剧，吉卜力工作室负责制作的动画电影，于2023年7月14日在日本上映。
该片讲述了少年牧真人的母亲葬身火海后，他随父亲与继母组成新家庭。深陷悲伤的真人阴郁孤僻，难以融入新环境。一次意外，他跟随一只会说话的苍鹭闯入废弃的神秘塔楼，却不料进入了奇幻的“亡灵世界”，开始了一场不可思议的冒险故事。
考虑到宫崎骏已经83岁高龄，这很可能这是他创作生涯的最后一部影片。
宫崎骏执导动画长片列表：
1979年：《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》
1984年：《风之谷》
1986年：《天空之城》
1988年：《龙猫》
1989年：《魔女宅急便》
1992年：《红猪》
1997年：《幽灵公主》
2001年：《千与千寻》
2004年：《哈尔移动城堡》
2008年：《悬崖上的金鱼公主》
2013年：《起风了》
2023年：《你想活出怎样的人生》
2014年11月9日，美国电影艺术与科学学院授予宫崎骏奥斯卡终身成就奖，这是黑泽明在1990年得奖后之后，第二个获此奖项的日本人。宫崎骏当晚在接受美国媒体采访时说，自己将会继续短篇动画的创作。
还在1993年的时候，正在成为巨匠的宫崎骏，以一个采访者的身份，对已是大师的黑泽明进行访谈，当年52岁的宫崎骏在黑泽明面前依然有些紧张局促。对谈中，两人互道做电影的苦水，吐槽宣传电影时不得不回答电影主题之类的问题。而他们关于电影制作和动画制作的细节讲述，让人受益匪浅。
黑泽明、宫崎骏在门口张望富士山的云层
宫崎骏来到黑泽明位于御殿场的别墅。黑泽明在门口相迎，说：今天其实挺遗憾的，只能看到半个富士山。宫崎骏问：标高是多少呢？黑泽明说：御殿场的标高是600米左右，所以那边应该更高一些。上到这个高度后，御殿场那边的世俗气息就完全感觉不到了。我从很久以前起就在寻找一个只看得到富士山的地方。要找这样一个地方很难。所以最后买的是相邻高尔夫球场并能看得到富士山的房子。宫崎骏问：是很久以前了吗？黑泽明回答：是的，因为我从26岁起，就在御殿场这里工作了。宫崎骏说：26岁的话，还是战前呢。两人从门廊望向远方的富士山，黑泽明说：现在云层变低了，刚才还能看得比较清楚呢。如果是早上的话可以看到完整的富士山。宫崎骏问：是吗？现在那边是不是在下雨啊？黑泽明说：下得比较小，类似雾雨吧。两人走了出来，黑泽明说：这里的云层很有意思，时刻都在变化。张望片刻，黑泽明对宫崎骏说：好了，进来吧。
两人进入住宅客厅，宫崎骏夸赞黑泽明家的椅子：椅子也很棒啊。黑泽明说：这是国宝级木工黑田辰秋的作品，同时也是他本人最为中意的作品之一。两人坐下，对谈开始：
宫崎骏：
我的工作应该也属于电影领域，而最让我头疼的事，就是经常被问到一些关于影片本身的问题。因为我明明已经将自己的想法全部放在片子里了嘛。
黑泽明：
正是这样。没有放进去的东西，再解释也没有用。所以啊，虽然被别人要求在观众入场后上台讲话，但实际上，根本没什么可说的嘛。想说的都已经放在作品里了。
宫崎骏：
对嘛。我一被问到“作品的主题是什么”就会感到很搓火。
黑泽明：
的确让人头疼啊。当初宣传《影武者》时，我曾被邀请到美国并上台讲话。因为对方想体现出银幕上放映的是黑泽的《影武者》，而真正的黑泽就在这个大银幕后面。这种事的确太让人头疼了。
宫崎骏：
每到这种时候，就必须很自信地摆出一副“这就是我的作品，怎么样啊！”的表情来。实际上，每次我都会发现很多搞砸的地方，然后心情就会变得越来越苦恼。不过每当我这样想时，也就是必须上台讲话的时候，一叫到监督就必须上台，同时必须摆出一副威风堂堂的样子……
黑泽明：
我倒是没有摆出很威风的样子。另外由于后期制作的原因我已经把片子看过好几遍了，所以根本不想再看了。
宫崎骏：
是啊，的确是这样。我理解您的感受。
《袅袅夕阳情》剧照
黑泽明：
看了这次的《袅袅夕阳情》，你有什么感受？
宫崎骏：
百闲老师（松村达雄）和夫人（香川京子）在一间三叠的小屋里开始了朴素的生活。我很喜欢这部分情节，学生们也拜访了这间简陋的小屋。当时夫人进来招待他们时，首先将装有下酒菜的小碟子放在了壁橱的架子上。然后再分别端给他们吃，看到这个镜头后我很感动。这种细致的小动作，我平时都没有注意过。之后为了倒酒，夫人就消失在小屋的另一侧了。虽然我不知道那边有些什么东西。但还是感到夫人在这种狭窄的空间里依然能活动自如，看起来一点也不拥挤。日本在这方面的传统特色究竟是什么时候消失的呢？
黑泽明：
是啊，首先这次香川君的表演的确很成功，实在很让我感动。而且关于香川君的这段动作的说明脚本里也基本没写。
宫崎骏：
是吗？我还以为是监督在里面很详细地注明了呢？
黑泽明：
不是的，因为香川君的演技很厉害，所以我决定让她自由发挥。比如当学生提出“我想帮您盖房子”时，老师生气地拒绝说“不用了”，可之后她又说“如果院子里有池塘就好了”。此时夫人并不想把百闲一个人晾在那里。同时自己也不想说话，于是就瞥了他一眼。并露出松了一口气的表情，然后就出去了。回来时手里还拿着什么东西。能够随时配合着当时的情况进行发挥，香川君的演技确实很出色，很让人佩服。
宫崎骏：
我还以为是黑泽先生为了寄托男人的梦想而特意安排的呢。原来不是的。
黑泽明：
不是啦，我全部放手交给香川君去处理了。拍摄时我基本没往香川君那个方向看过。因为我对她很放心。当我对香川君这么说的时候，她只是说了句：哎呀，讨厌啦。
宫崎骏：
我很羡慕拍电影的人，一天的工作结束后可以很痛快地喝酒，是吧？
黑泽明：
是啊，是啊。如果出外景的话，干脆就在现场喝起来了。
《千与千寻》
宫崎骏：
做动画的人晚上喝酒就没那么痛快了。因为情绪完全得不到发泄。
黑泽明：
出外景的时候，晚饭都能吃得很愉快呢。由于人数多，所以可能无法全部住在一起。但主要工作人员和主要演员差不多都是住在一起的。和这些人一起喝酒很愉快。
宫崎骏：
好羡慕你们这种感觉啊，我们一起只出去喝过两次酒。一次是开工时，一次是杀青时。除此之外就是念叨着“快画呀”来鼓劲。只靠这种方式给大家增添动力。这么说手冢君（手冢治虫）也说过同样的话呢。绝对不能让压力消失，必须时刻保持一种紧张感。
黑泽明：
如果现场气氛很愉快的话，电影的整体面貌也会变得不错。所以我会对工作人员们说：如果不在愉快的状态下拍摄的话，电影本身就会哭丧着脸，所以大家都高兴起来吧。然后还特意在现场大声地笑，这一点很重要。那种在缺少和谐的环境中拍摄的电影，从来不会出现在我的作品里。有时候别人的作品倒是会出现这种情况。于是他的作品就变得非常没意思了，因为整体风貌很不和谐。
宫崎骏：
我工作的时候要一边咽着苦水，一边与僵硬的肩膀作着斗争。动画的条件很恶劣，是吧？
黑泽明：
不，动画本来就是辛苦活儿，没有办法嘛。
宫崎骏：
制造欢乐的气氛作品时，大家会一边画一边笑。因为必须自己去体会表情。制作题材深刻的作品时，大家的表情就会变得很严肃。如果这个时候进入工作室的话，就会不觉安静下来，因为气氛实在压抑。这样的作品做得多了，工作室就会带着一些阴气的东西。进入刚成立的工作室时候没出过什么作品，几年之后角落里还是会出现一些东西。比如“在这里睡觉就会遭遇金钱方面的麻烦”等，逐渐出现类似这样的东西，所以说呢？我的工作就是这么无奈。整天都要在桌子上，只露出肚子，实在不有利于健康。
黑泽明：
这么说的话，拍电影要经常出外景。干的都是体力活对健康十分有利啊。
《梦》剧照
宫崎骏：
说到外景，《梦》的最后一个故事（《水车村》）里出现了一条河，那里的风景真不错呢。
黑泽明：
那块地方找了很久才找到，位置在安阴野那里。不过为了让水显得很澄净，清得连河里的水藻都看得见，就必须防止河水倒映出天空来。因此我们调用超大型起重机在河面撑起了一张很大的黑幕布。可能当时周围的人都对我们的行为感到很奇怪吧，这样一来才会变得那么漂亮吧。是啊，另外，当天空晴朗时，天空的蓝色就会盖过树木的绿色。使树木颜色变得非常古怪，为了拍出纯正的绿色，我们往镜头里加了各种滤镜。照明方面也要动很多脑筋，真的很辛苦呢。如果滤镜的绿色过浓的话，就使用专门针对过浓色彩的灯光，同时还会用万能笔在反射镜上增加一些别的颜色。
宫崎骏：
原来这么麻烦啊，我光是看那个镜头就觉得很感动了。其实我当时看那段情节，心里也产生了想在里面加一些美术效果的欲望。就是那间水车小屋啊，我很想在上面加入一些美术效果。不过真到了现场我可能什么都做不了。我经常会想，电影的美术效果工作都很有意思似的。
黑泽明：
那些水车其实只有三台是借助水的力量转动的。其余的都是靠人力在转。拍摄结束后，我喊了“OK”，然后就马上准备开始收摊。可这时却有人喊“喂，再等一下这边还转着呢”。由于这边没有给任何指示，所以就一直拼命转着。
《天空之城》剧照
宫崎骏：
还原日本往昔的风景其实是最费钱的事了。
黑泽明：
真的是很费钱的一件事啊。
宫崎骏：
听说百闲家门口的那条坡路是仿造出来的布景啊。过程一定很辛苦吧。
黑泽明：
在那条路上花的钱可是最多的了。光是运土的卡车就是用了很多辆呢。而且还必须把它铺得十分平整。后来我决定“以后或许还用得着”，所以就保留下来吧。虽然这种事并不少见，但做成坡路和不做成坡路可完全是两个概念啊。由于那段坡路是露天布景，所以花了很多力气才让土变得厚实稳固。一开始用磙子根本不管事，必须经过人的踩踏才可以。大约过了半个月左右，经过我们平时在那干活时的踩踏，这些土终于变得厚实了，而墙板也在被雨水浇过后变得更牢固了。看来布景刚做完时不能马上使用，必须等一段时间才行。
宫崎骏：
这样一想，我就觉得有些遥远了。
《乱》剧照
黑泽明：
在《乱》里被烧掉的那座天守阁就建在离这不远的地方。当时着火的那座建筑是真东西。因为用仿制品替代的话会被马上看穿。所以就盖了一座真的拿来烧。
宫崎骏：
必须让骨架也烧起来才行吧。
黑泽明：
对，所以拍完后还足足烧了半天。
宫崎骏：
演员是通过做作业成长起来的。每当选声优时，我都会感受到有电视的时代，和过去没有电视时代的差别。您对此怎么想？特别是最近，演员的主要素质似乎已经不是演技了。而且要把自己的个性当成是才艺展现出来。
黑泽明：
这回我首次启用的演员所（乔治）君就是一个例子吧。在没有电视的时代，有一部分演员是隶属于摄制所的。他们在那里接受各位导演的训练，然后再被挑选去演戏。如今就不是这样了。演员们光靠电影养活不了自己的，甚至可以说他们都是靠电视吃饭的。如今的演员和以前比真是变了很多。所以有时候也会发生一些不愉快的事。在摄制所里，除了那些担当主演的演员外，还有很多被称作“集体化妆间”的跑龙套的演员。藤田进（姿三四郎扮演者）等一些人就是从那里出来的，日后也都成了明星，摄制所旗下的演员很多，导演们从中挑选出人才，然后对他们进行训练和培养。获得好评的演员将有机会尝试其他角色，当时的模式就是这样的。现在看来还是这种模式比较好啊。另外，由于始终都是电视方面的工作比较多，所以电影这方面就必须加紧拍摄。因此，演员一旦饰演了哪个角色，之后所有这个类型的角色都让他来演。这样做是绝对不行的。演员饰演了某个角色后，接下来就应该让他去尝试难度更大的角色，只有不停地给他留新作业他才会成长起来。如果一直停留在相同的地方，演技就会慢慢退化下去。目前我也在为这方面的事烦恼。
《七武士》剧照
宫崎骏：
《七武士》里的浪人们走起路来昂首阔步呢。看起来好像刚刚战斗归来似的。其实这也是时代的原因吧，当时的风气就是这样的。
黑泽明：
光是挎刀方式我就让仲代（达矢）练了一天。
宫崎骏：
需要花这么长时间吗？
黑泽明：
对，虽然一下子就走过去了，但其中却有仲代，一开始并没有晃动挎着刀，而且总感觉走得有些不平稳。武士走路时是不会上下的，所以一开始的方式是不对的。
宫崎骏：
原来是这样啊，我还以为只要群众演员上去走一走，就能拍出那种气氛来呢。